• 【從街頭登上國際運動殿堂- Breaking】
• 台灣B-Boy代表孫振在2024巴黎奧運「霹靂舞(Breaking)」競賽的首輪battle中炸裂全場，拿下所有評審票數。他在第二輪對上荷蘭老將門諾、第三輪力戰哈薩克好手阿米爾，能量爆棚，雖敗猶榮，寫下台灣Breaking的歷史新頁。   Breaking與DJ、饒舌、塗鴉並列為嘻哈文化四大元素，於2024年8月首度從街頭登上國際運動殿堂，成為第一個入選奧運項目的街舞種類。起初雖因「是否可歸類於體育運動」等原因備受質疑，但國際奧委會秉持「與新世代接軌」精神將其納入新項目，期望吸引更多年輕觀眾。   Breaking是一種體育性質極強的技巧性街舞種類，所需要的肌力與平衡感遠超越許多舞種。現今的Breaking風格融合多種不同的元素如踢踏舞、林迪舞、騷沙舞和戰鬥步等。Breaking起源自1970年代美國紐約街頭，早期舞者多為非裔美國人和拉丁裔青少年，最初是為了調解幫派之間衝突導致的傷亡，改用舞蹈一決高下，以比舞代替比武。   除了強健的身體素質，舞者還需對音樂有極高的敏銳度，並能隨著節奏即興發揮。其音樂風格源自嘻哈之父DJ Kool Herc在一場派對中將嘻哈四元素融合，他所播放的歌曲間奏成為以後的Break Beat，B-boy與B-girl會在此間奏跳舞，逐漸演變成Breaking文化，主要音樂類型包括Break Beats、放克、饒舌和靈魂樂。   一起來認識Breaking的四大基礎舞步： 1. 搖滾步(Toprock): 常出現在每回合的開頭，以站立姿勢進行舞步 2. 排腿(Footwork): 以手做支撐，貼近地面的姿勢完成一連串腿部動作 3 大地板(Power move): 用核心力量讓身體旋轉、空拋，如頭轉、風車 4. 定點(Freeze): 運用身體任何部位做出定格動作，常用作一段舞的結束  

• 【嘻哈音樂製作人與企業家 - 美國饒舌界傳奇 Dr. Dre】
• 美國饒舌傳奇Dr. Dre (德瑞博士)出道近40年，是當代饒舌圈呼風喚雨的人物。雖然出道至今他的個人錄音室專輯只發行三張，但每一張專輯對嘻哈音樂都具有不可抹滅的歷史地位與影響力。他不僅是一位名聲響徹雲霄的饒舌歌手，更是獨具慧眼的嘻哈音樂製作人與極具生意頭腦的企業家，發掘與培養了無數饒舌明星，如2Pac、Snoop Dogg、Eminem、50 Cent等，並成功將嘻哈音樂推進主流音樂市場，也奠定他在嘻哈界的教父地位。 Dr. Dre出生於加州洛杉磯的康普頓，年少時曾混跡於街頭幫派。他在1984年加入電子嘻哈樂團「World Class Wreckin' Cru」，隨後於1986年與隊員DJ Yella離開團體並加入當地饒舌歌手Eazy-E和Ice Cube的幫派饒舌組合「Niggaz Wit' Attitude」。他們的歌詞反映街頭幫派的生活，言詞露骨飽受爭議，其中〈Fuck Tha Police〉描寫對警察暴力和種族歸納的控訴，美國政府雖極力打壓並禁播歌曲，但仍無法削弱他們的影響力。 1991年Dr. Dre與好友Suge Knight合組「Death Row Records」，次年發佈個人首張專輯《The Chronic》，開創了G-Funk（Gangsta Funk幫派放克的縮寫）樂派。1996年開始經營自己的唱片公司「Aftermath Entertainment」，3年後發布第二張專輯《2001》，創下發行首週即成為「金唱片（50萬張）」的紀錄，當中〈Still D.R.E.〉、〈Forgot About Dre〉與〈The Next Episode〉等歌曲，至今依然是饒舌音樂歷久彌新的經典。此後的16年Dr. Dre逐漸從幕前走向幕後，再一次全身投入他熱衷的音樂製作。 具有商業思維的Dr. Dre在2008年與Jimmy Iovine創辦耳機公司「Beats by Dr. Dre」，透過精美包裝、潮流炒作以及名人聯名代言等媒體效應，吸引全球青少年爭相搶購。2014年被蘋果公司以30億美元收購，而擁有25%的股權的他，頓時成為嘻哈界首富。 2015年Niggaz Wit' Attitude的傳記電影《衝出康普頓(Straight Outta Compton)》上映，重新喚起人們對於1980年代嘻哈音樂歷史的美好記憶，而Dr. Dre也藉此機會審視自己的音樂生涯，創作出第三張個人專輯《Compton》。此專輯注入了他對音樂志業的熱情、對新人的提攜、對家鄉的情懷，以及他音樂生涯的起落，再次創造了他個人專輯的傳奇紀錄。

• 【世界女性藝術家群像－日本藝術家草間彌生】
•   曾被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」的草間彌生(Kusama Yayoi)，出生於日本長野縣，畢業於京都市立美術工藝學校（京都藝大），1957年時移居美國紐約市，現創作和居住於日本東京。 草間彌生在早期創作就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面。而她自己的打扮往往與作品有相關的同質性與觀感，並以短上衣、非常強烈的眼影妝以及鮮豔紅色假髮聞名。她曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。   1963年以來，草間彌生持續創作她的《無限鏡屋》系列，在這些複雜的無限反射鏡裝置中，專門建造的房間內有鏡面玻璃，裡面掛著許多霓虹色的球，這些球以不同高度懸掛在觀看者上方，站在一個小平台上面，觀察者可以看到光從鏡面表面反射，從而創造出一個永無止境的空間的幻覺，這項作品至今仍以不同的形式影響著藝術界。   全球的藝術評論家將草間彌生創作歸類到多元的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等，1993年草間彌生以日本代表身分正式參加第45屆「威尼斯雙年展」，2016年榮獲美國《時代》雜誌遴選為「影響世界的100人」，至今草間彌生已高齡96歲，每天仍持續創作，在現實與疾病的侵蝕下，藝術對她而言是一種生存本能，也是一種療癒，在生命的感召下，她看似色彩繽紛、充滿童趣的作品，不僅讓每一個駐足凝視的人都能感受到藝術滿溢的能量，並用她的創作，為我們的感官留下動人的深刻烙印。

• 【不可錯過的音樂廳系列－德國柏林愛樂廳】
• 身為歐洲三大樂團之一，「柏林愛樂」樂團(Berliner Philharmoniker)聲名享譽國際，而「柏林愛樂廳」更是每個愛樂者來到柏林必定朝聖之地。回溯二戰，原｢柏林愛樂演奏廳｣遭英軍炸毀，建築師夏隆 ( Hans Scharoun)於1956 年規劃興建，並於 1963 年竣工，同年10月15日在指揮家卡拉揚(Herbert von Karajan)的指揮之下，演奏貝多芬(Beethoven)<第九號交響曲>盛大開幕。   柏林愛樂廳「葡萄莊園式」的設計，如同一塊一塊的音樂舞台的種在山坡之上，全場最多可以容納2446位觀眾，而其中有270個座位是位於舞台的後方，期望跳脫傳統的設計，讓表演者與觀眾之間有更佳的溝通。德國徐克公司（Alexander Schuke）製造的管風琴，座落在正對舞台的右上方，舞台上有10面反射雲板，在計算精密的建築聲響的搭配之下，殘響控制在2秒以內。形成了聲音絕佳的音響效果。   在充滿歷史遺跡的德國首都柏林(Berlin)，1989年｢柏林圍牆｣倒塌後，讓原本分隔的兩個世界合而為一，經過將近20年的修復與重整，在傳統與現代、新與舊之間，｢音樂｣跨越政治的藩籬，串聯了藝術與自由的核心價值，在城市裡流露既懷舊又現代的氣味。｢柏林愛樂廳｣不僅寫下音樂館舍設計的新時代，也創造跨時空的新舊融合，是交響樂迷心中最神聖的殿堂，也讓百年來偉大作曲家莫札特、貝多芬、舒伯特和布拉姆斯等等的經典，在音樂廳裡永遠傳唱並拓展出新的風貌。【下期預告: 世界女性藝術家群像－美國攝影藝術家欣蒂．雪曼】

• 【世界女性藝術家群像－美國藝術家喬治亞．歐姬芙】
• 沒有人真正看過一朵花…我把花畫很大，這樣人們才會驚訝，才會花時間欣賞 ~喬治亞．歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)   美國藝術家喬治亞．歐姬芙出生於1887 年，作品以｢花卉系列｣驚艷畫壇，擅長微型描繪結合各種自然肌理變化，自然純淨的畫風，呈現藝術家的豐沛情感，也開啟以藝術與世界互動的方式，成為1920年代美國藝術的經典代表。   當時的當代攝影師、也是紐約291畫廊的老闆阿爾弗雷德•史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）關注到歐姬芙，並為她舉辦了一場當時前所未見的「女性藝術家個展」，成功引起藝術界的注意，兩人迅速成為戀人、夫妻，雖然彼此相差23歲，但卻可以在藝術領域做彼此的伯樂，不過史蒂格利茲當時還是有婦之夫。於1924年離婚娶了歐姬芙。1929年，歐姬芙發現史蒂格利茲的婚外情，斷然離開他至美國新墨西哥州，這也成為歐姬芙一生藝術成就上最重要的階段。   歐姬芙在新墨西哥州探索高原、大山、荒漠和枯骨，以融合抽象和寫實的手法來鋪陳大自然之美，並一路創作到98歲高齡，後來的作品更深深的影響芙烈達、草間彌生等藝術家，在她過世之後，蒐藏家安妮·溫德福·瑪麗恩(Anne Windfohr Marion)與她的丈夫於1995年在美國新墨西哥州聖塔菲(Santa Fe)成立了「喬治亞·歐姬芙美術館」，將藝術家最純粹、最真摯的創作精神，透過美術館延續她强韌的生命力。1962年，美國國家藝術文學協會經過評選，將歐姬芙正式列入50位傑出成員之一，她的一生註定為藝術而生，不凡的成就和創作的人格特質，也讓歐姬芙被譽為是「美國現代畫派之母」，為美國的現代藝術開啟了一個新的視野和境界。【下期預告:不可錯過的音樂廳系列－德國柏林愛樂廳】

• 【2024彩雲音樂匯-將音樂融入你的生活】
• 從今年8月到明年1月，我們非常榮幸邀請到著名鋼琴家暨國立臺北藝術大學音樂系盧易之教授，為我們策劃了五場精彩的室內樂音樂會，每場將由演出音樂家親自導聆，期許打造一個無牆音樂廳的理念，將音符傳遞於每一個觀眾的手中，邀請各位一起聆聽優美的琴韻，感受生命美好的本質，共享精彩的音樂饗宴，誠摯歡迎各位的蒞臨! 地點：麗寶商業大樓 / 1樓大廳(自由入場) 時間：12:30–13:30 場次： 113年08月29日(四) 《中秋佳音-經典四重奏》Rainbow弦樂四重奏 113年10月17日(四) 《晚秋盛宴-豪華大提琴八重奏》北藝大大提琴八重奏 113年11月21日(四) 《初冬印象-絕美女聲》女高音鄭思筠、鋼琴王思涵 113年12月19日(四) 《立冬暖光-薩克斯風耶誕樂》MIT Saxophone Ensemble 114年01月16日(四) 《歲末時景-絲竹之美》CUBE BAND

• 2025彩雲音樂匯
• 從今年4月到12月，邀請到著名鋼琴家暨國立臺北藝術大學音樂系盧易之教授，為我們策劃了五場精彩的室內樂音樂會，每場將由演出音樂家親自導聆，期許打造一個無牆音樂廳的理念，將音符傳遞於每一個觀眾的手中，邀請各位一起聆聽優美的琴韻，感受生命美好的本質，共享精彩的音樂饗宴，誠摯歡迎各位的蒞臨! 地點：麗寶商業大樓 / 1樓大廳(自由入場) 時間：12:30–13:30 場次： 04月10日(四) 《北藝大弦樂四重奏-樂響未來》 06月05日(四) 《雙子打擊 Twincussion-雙生共振》 07月24日(四) 《魔笛四重奏 -環遊世界60分鐘》 09月04日(四) 《好聲音弦樂四重奏-魅力古典巴洛克》 12月25日(四) 《鄭琪樺與朋友音樂會-耶誕禮物》

• 2025-彩雲音樂匯-北藝大弦樂四重奏-樂響未來
• 北藝大音樂學系設立「種子室內樂菁英培育」計畫，透過獎助學金支持具潛力的室內樂團，結合課程資源，培養學生的團隊合作能力及演奏經驗。本次特邀獲獎的弦樂四重奏團隊，其比賽中展現出的優異表現，顯示出無限潛力，藉由彩雲音樂匯，歡迎各位共同見證年輕音樂家演奏技巧的成長，相信音樂會勢必精彩可期。  

• 2025-彩雲音樂匯-魔笛四重奏-環遊世界60分鐘
•  【環遊世界60分鐘】 這是一場音樂旅行，帶你跨越語言與國界，在旋律之間漫步世界。 本場午間音樂會由魔笛單簧管四重奏演出，以「環遊世界」為主題，透過11首樂曲串連亞洲、美洲與歐洲的聲音風景。 演出從張明錄改編的《台灣組曲》出發，唱出島嶼的時代氣息——從〈補破網〉的庶民記憶，到〈雨夜花〉的纏綿憂傷，再到〈夜來香〉的舊日芳華。接著橫跨太平洋來到《粉紅豹》、《月河》的美國印象，穿越委內瑞拉《霍洛普舞曲》與阿根廷《自由探戈》的律動節奏。 歐洲篇章選自法國德布西、英倫軍旅進行曲、蘇格蘭民謠、匈牙利與捷克民間舞曲，展現各地文化風貌，旅程的尾聲回到亞洲，以久石讓的《龍貓組曲》喚起童年記憶。 最後由楊元碩的《安可台灣》為旅程畫下句點，讓這場音樂旅程，以最熟悉的旋律，輕柔地落在心中那片土地上。  關於【魔笛單簧管四重奏】 魔笛單簧管四重奏成立於1993年，成員包括黃荻、林佩筠、韓健峰與林志謙，皆為國內外著名單簧管演奏家。樂團致力於推廣單簧管音樂與教育，除演奏經典曲目外，還積極拓展曲目與邀請作曲家創作。魔笛在國內外舉辦多場音樂會，並發行專輯《魔笛之舞》，曾獲金曲獎提名。透過深度與廣度兼具的音樂演出，魔笛在國內室內樂壇佔有重要地位。  【演出曲目】 1.台灣 Taiwan 　張明錄 Chang Ming-Lu：《台灣組曲》 Taiwan Suite 2.美國 USA 　亨利・曼西尼 Henry Mancini： 　《粉紅豹》 Pink Panther 　《月河》 Moon River3.委內瑞拉 Venezuela 　B. 洛克哈特 / 蒙提亞 B. Lockhart / Montilla： 　《霍洛普舞曲》 Joropo4.阿根廷 Argentina 　阿斯托・皮亞佐拉 Astor Piazzolla： 　《自由探戈》 Libertango5.法國 France 　克勞德・德布西 Claude Debussy： 　《亞麻色頭髮的少女》 The Girl with the Flaxen Hair6.蘇格蘭 Scotland 　民謠 Folk Songs： 　《安妮羅莉》 Annie Laurie 　《倫敦德里小調》 Londonderry Air 　《愛爾蘭洗衣婦》 Irish Washing Woman7.匈牙利 Hungary 　約翰・塔卡奇 János Takács： 　《小夜曲第六號》 Serenade No. 68.英國 United Kingdom 　馬爾科姆・阿諾 Malcolm Arnold： 　《波基上校進行曲》 Colonel Bogey March9.捷克 Czech Republic 　安東寧・德弗札克 Antonín Dvořák： 　《斯拉夫舞曲》 Slavonic Dance10.日本 Japan 　  久石讓 Joe Hisaishi：《龍貓組曲》 Totoro Suite11.台灣 Taiwan 　  楊元碩 Yang Yuan-Shuo：《安可台灣》 Encore Taiwan

• 【世界女性藝術家群像－美國攝影藝術家欣蒂．雪曼】
• 1954年出生於美國紐澤西州的欣蒂．雪曼(Cindy Sherman)，是Pictures Generation（圖像世代）團體最重要的藝術家之一，1972 年進入紐約州立大學水牛城分校攻讀視覺藝術，擅長以好萊塢女性角色為靈感，創作出人物肖像畫系列，獨樹一格的扮裝自拍，迅速建立起她在藝術史上的重要性，也為當代的女性形象重新被定義，深刻影響後世的攝影師。 ​ 欣蒂．雪曼拍攝自己已經有超過30年的歷史，「無題」系列是藝術家自己擔綱造型、梳化、妝髮、攝影和演員等所有多工角色的系列作品，在1977年到1980年《無題電影劇照》的系列作品中，共有69張照片，1997年重新在紐約現代藝術博物館展出，極具個人特色的瘋狂裝扮、顛覆長久以來大眾對女性既定的美麗印象，藝評家 Arthur Danto曾說：「她創造的是『表演』」。雪曼在商業和藝術之間形成了一條界線，作品不僅探討人性與攝影的關係，也給觀眾提供了一個嶄新的觀看角度，呈現一種類似劇場性的表演，用攝影紀錄下個人美學意涵，以及屬於女性影像的自我建構。