藝術家董陽孜出生於上海，八歲隨家人輾轉來到臺灣，在孩提時代便浸潤在筆墨的氣息中，每一張宣紙、每一次筆劃，都是她與文字的對話。從顏真卿的楷書到魏碑的剛健筆跡，從蘇軾、黃庭堅的行草縱逸，摸索尋找屬於自我的節奏與呼吸，就讀國立臺灣師範大學美術系期間，在傅申、張隆延與丁念先等前輩的指導下，董陽孜將傳統筆法和西方現代構圖融合，開啟了屬於自己的書法探索，赴美國麻州理工大學（MIT）深造後，將油畫與陶藝的視覺思維注入書法，使文字不再只是書寫，而成為流動的線條、舞動的形象。

1960至1970年代，藝術家董陽孜逐步探索書法與現代藝術的交融，字形結構自成一格，呈現文字藝術的新風貌，1990年代，創作更追求書畫合一的表現力，「巨大書寫」系列挑戰毛筆書寫的體力極限，創造恢弘氣勢，如同墨色奔騰在空間中，讓觀者感受文字的力量與呼吸。

董式書法美學亦延伸至公共空間與生活中，台北車站、雲門舞集、金石堂書店等場所，都能見到她的題字；近年更跨界合作，將書法與舞台、時尚及當代藝術融合，讓漢字線條化作動態節奏。學者石守謙評價，她的作品「文字轉化成生動意象，賦予似有聲的流動感」，彰顯書法在空間與時間中的各種可能。

2024年，82歲的董陽孜登上紐約大都會博物館，成為首位於大都會展出的亞洲藝術家，《紐約時報》盛讚她是「用筆墨寫自由」的藝術家。多年來，董陽孜以堅毅的創作實踐守護並推廣漢字書寫文化，使筆墨之美在全球當代藝術的語境下持續發聲、對話與傳承。她的作品既承繼千年文化的底蘊，也以當代語言重新詮釋東方精神，證明書法能在世界的舞台上綻放出新的光芒，並透過書寫綻放自由與力量的現代詩篇。