「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」—— 蔣捷《一剪梅．舟過吳江》

宋詞長短句的浪漫與愁緒，被近代書畫大師吳平（號勘白）揉進墨彩，是為國美館的典藏巨作〈紅了櫻桃綠了芭蕉〉。以詩詞入畫是吳平的創作特徵，此畫使用花青顏料呈現芭蕉葉的大器揮灑之姿，即是他被譽為一絕的「青色芭蕉」代表作。如此的藝術風格是匯聚名家與自我，加以融會所煉就的老而彌秀。

1949年隨國民政府遷台，在戰後的顛沛時代裡，他依然堅守精神世界的豐盈，孜孜不怠地透過函授向鄧散木學習篆刻；後師從高逸鴻，並近身觀摩「渡海三家」之一的溥心畬先生揮毫，亦曾任職台北故宮博物院的書畫典藏管理員，日日與歷代真跡相對。這些近距離汲取名家創作的經歷，讓他在無形之中將大師風骨化作自身的魂骨。

吳平除了長期習畫花鳥，更深諳澀筆技巧；透過筆的提按與疾遲變化，創造出筆鋒與紙張的摩擦，將歲月摩挲的鏽蝕感提煉得淋漓盡致，在他的行草之中得見一股寫意，這樣的技法也使他畫作的枝幹葉脈流淌著金石氣。

吳平曾坦言，他最自負的其實是金石篆刻。在他眼裡印章絕非單純的簽名認證，而是構圖中不可或缺的元素。他極擅長利用篆刻的落款來協調書畫的空間佈局，平衡留白與豐饒。

吳平的作品擁有奇妙的生命力，墨彩與刻痕看似靜止，一旦進入觀者腦海，便轉為不息的動態­­——看字浮現畫，賞畫聯想印，觀印回扣字；達到真正的書、畫、印三藝相生。
【下期預告:字中行者-文人畫的最後一筆．溥心畬】