• 2007演講-危機管理
• 危機管理 談判專家：林威雄 先生  

• 2007高績效團隊下的衝突管理
• 高績效團隊下的衝突管理 崔震雄   學歷： 　　  中國文化大學觀光研究所碩士         美國飯店協會AH&LA 認證 CHE、CHS         澳門科技大學工商管理博士班研究 經歷： 　　寒軒國際(原高雄霖園)大飯店   協理 　　澳門科技大學、高雄餐旅學院   講師       勞工委員會職業訓練局   TTQS 顧問       經濟部創業圓夢計畫      創業顧問師       昌軒國際餐旅管理顧問公司   顧問師       高雄觀光旅館商業同業公會   理   事  

• 2005三峽藍染節
• 2005年三峽藍染節        藍染是早期婦女染布常用的方法，是天然的植物染法，其原料為藍草，藍草泛指可作為藍色染料的各種植物，如山藍（俗稱大青）、木藍（俗稱小青）、蓼藍……等。舊時的三峽（舊名三角湧），曾為大青的主要產地，加上具備染布時所需的良好水質以及便利的水運，這些有利的先天條件造就了染布業的發展，逐漸變成三角湧街的特色行業，在今日的民權老街，依舊可以看到許多昔日染坊的招牌，當年染布業興盛情景可見一斑。三角湧曾是北臺灣最重要的染布業中心，但是隨著日治時期西服的流行，傳統染色及傳統服飾市場逐漸萎縮而告沒落。        今日傳統染布工藝因為復古和流行而成為時尚服飾的矚目焦點，藍染工藝也因各地愈來愈多的藍染工作室成立而逐漸受到注意。三峽目前有近十個藍染工作室與社團成立，其中「三角湧文化協進會」更獲得2005臺灣優良社區產業獎，其成員長期以來也積極參與輔仁大學、師範大學、國立工藝研究所等開設之設計、藍染技藝培訓課程，提升藍染技術，並紛紛受邀至各地教學。平日於三峽鎮歷史文物館旁藍染教室開設藍染人才培訓及教作課程，供一般民眾研習及體驗DIY的樂趣。        藍染雖是傳統工藝，但加上創意後產生了無限的可能，為建立三峽染的品牌與核心價值，找回染布街往日的榮景，未來希望透過藍染文化的傳承與再造工作，使三峽成為藍染的文化與產業中心。

• 麗寶生活家-13
• 麗寶生活家-13

• 2016國立臺灣藝術大學美術學院雕塑系第七屆國際袖珍雕塑展
• 2016臺灣藝術大學雕塑系第七屆國際袖珍雕塑展       由國立臺灣藝術大學雕塑系與財團法人東和鋼鐵文化基金會、財團法人麗寶文化藝術基金會、精銳建設股份有限公司合作策劃的袖珍雕塑展，於11月29日(二)至12月4日(日)在臺灣藝術大學教學研究大樓B1、B2展覽廳展出，並於12月1日(四)中午12點半舉行開幕茶會，此展不但呈現雕塑系創意的另一面貌，也為學習雕塑的年輕學子開展未來職場的廣度。   袖珍雕塑起源     袖珍雕塑源自於1980年代初，由夏威夷大學雕塑教授馬莫魯‧賽托與弗雷得‧羅斯特提出的鞋盒（shoebox）概念：以可置入鞋盒空間的小尺寸雕塑為主。有別於以往運送不易、創作成本高昂、展示空間需求大的傳統雕塑作品，袖珍雕塑因減去大型雕塑的結構支撐問題，在創作上，更能直接投射創作者思維與創意，且因運送容易、展示成本與複製成本較為低廉，而增加了與文化創意產業的連結性。   展覽宗旨     在雕塑的質量與空間等議題外，從袖珍雕塑也可能延伸出關於模型、情境等具有設計感的新思維。相較於雕塑系年度大展「美術學院雕塑展」的表現，以文化創意觀點作為其中一支源頭的袖珍雕塑，展出作品形式不僅更加多元，媒材亦更為豐富。     在這個新的論域中，袖珍雕塑與工藝品間的區別性亦值得關注。當設計與藝術兩者皆無可避免地向商業靠攏時，形式上或本質藝術性的細微差異，也使兩者有所區別。此外，針對商業化衍伸的問題，還包括：藝術管理與藝術創作兩者間的合作關係、藝廊因應景氣而調節的經營模式等等。     展覽內容     本次展出主題為”小祕密”，非以往預設的主題”禮物”，也期望同學們能夠展開不同的想像。展場除雕塑系學生作品外，亦邀請國內外教授作品參展。包含中國復旦大學美術學院、中央美院雕塑系、中國美院雕塑系、天津美院雕塑系、湖北美院雕塑系、四川美院雕塑系、廣州美院雕塑系、日本東京藝術大學、多摩美術大學、沖繩藝術大學、筑波大學、金澤美術工藝大學、大田原市藝術文化研究所等，使觀者有機會看見不同文化與世代對於雕塑藝術詮釋手法與主體意識的差異、藝術在時間中流動的軌跡、時代對藝術家創作觀點的影響，不同世代發想方式之間形成的對話等等。本展亦獲得赤粒藝術、財團法人雲林縣螺陽文教基金會、沃沃美學股份有限公司等贊助，並獲非池中藝術網的媒體協辦，為此展開啟網路平台的訊息傳播與對話空間。   袖珍雕塑的可能性     從藝術角度來看，袖珍雕塑也為台灣雕塑家開啟新的可能性——更貼近觀者的尺寸、易於引起共鳴的微型空間，令藝術品也更易於融入生活。當以往小模型作品轉化獨立為作品時，對雕塑系學生而言不啻為一新的挑戰，而小尺寸的創作模式也反映了快速、精確、貼合生活的當代感，袖珍雕塑有如合身剪裁的套裝，貼合身體曲線且不失大器。另一方面， 因袖珍雕塑作品攜帶便利、容易展示收藏，從商業角度來看，袖珍雕塑在滿足藝術性追求之餘，又帶有低成本、高技術的特點，收藏價值的增加指日可待。     我們期待，本展除了作為推廣袖珍雕塑之重要展覽，增益雕塑系學生學習之廣度，亦為台灣文化創意產業藝術與商業間的合作模式寫下新的一頁。  

• 2017工作服髒髒-台藝大雕塑學系-106級畢業聯展

• 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 記者會宣傳影片
• 以藝術引領後疫情時代「重生」「Rinascimento ｣ 主題 總獎金 240萬!「第六屆麗寶國際雕塑雙年獎｣全球徵件開跑 「第六屆麗寶國際雕塑雙年獎｣於2022年5月5日開始徵件，至12月30日截止！麗寶國際雕塑雙年獎至今已邁入第11年，麗寶文化藝術基金會以「深耕台灣，接軌國際，十年有成」回饋社會的使命感，積極培育台灣新銳藝術家，期許用雕塑接軌世界，讓世界看見台灣。雙年獎目前已累計58個國家、1000多位藝術家共同參與，並成為享譽國際的世界級雕塑殿堂，期望匯聚全球菁英，拔擢藝壇新秀。為了再次打破藝術邊界，本屆徵件取消50歲年齡條件限制，只要年滿18歲以上，作品以適合長久陳列的創作材質為主，各界雕塑好手皆可共襄盛舉！獎項將在2023年3月公布初審入圍作品，預計於2023年10月舉行頒獎典禮公布得獎名單。 本屆麗寶國際雕塑雙年獎以「Rinascimento ｣為主題，以十四世紀的文藝復興一詞，源自於義大利，文意為「重生」。古典藝術經歷中世紀漫長的黑夜璀璨復甦，在二十一世紀疫情動盪的時代，全球處於動盪不安的氛圍之中，期許本屆雕塑雙年獎為這個世界帶來更多美好的改變，讓藝術跨越東西方的藩籬，穿越國家與族群的界線，以重生的破繭之姿，讓雕塑的語彙在藝術洪流中馳騁，為心靈定錨，讓世界重生，再創經典與生命的永恆！麗寶文化藝術基金會特別邀請到法國、英國、日本及台灣知名的雕塑家、藝術家等擔任評審團，其中包括法國知名國際石雕藝術家尼古拉·貝杜(Nicolas Bertoux)、英國當代知名雕塑家傑森泰勒(Jason deCaires Taylor)、日本雕塑權威波多野泉(Izumi Hatano)、以及台灣雕塑大師黎志文、韓旭東，值得一提的是，本屆評審傑森泰勒(Jason deCaires Taylor)，也是第三屆的得獎人，他打造了世界上第一個水下雕塑公園，目前更是國際知名的當代雕塑家，這些來自國際的評審團陣容，共同為第六屆麗寶國際雕塑雙年獎奠定評選作品的專業與質量。 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎特別邀請文化部擔任指導單位，並與法國在台協會共同合辦，一起凝聚藝術的能量，傳遞新世紀藝術的火炬。透過產官學的合作，與國立台灣藝術大學雕塑學系、國立台北藝術大學美術學院、以及日本沖繩縣立藝術大學共同協辦。期望串連各界並融入多元觀點，讓徵件訊息能精確的散播於國際間，吸引全球藝術家共同參與，提昇臺灣在國際間的高度與視野。 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎在疫情之下如期舉行，期望展現出藝術的普世價值與堅強韌性，也用雕塑搭建台灣與世界之間的文化橋樑，為全球新銳藝術家提供一個國際交流的平台，讓藝術透過創作可以承載無限希望，並以豐富的雕塑語言，共同編織更好的未來！ 關於麗寶文化藝術基金會 麗寶文化藝術基金會由麗寶集團創辦於2003年，秉持企業回饋社會的責任以及肩負重要的藝術文化使命，基金會長期投入藝術推廣與公益服務，並以培育臺灣年輕優秀的藝術家為理念，更秉持著「文化建築．建築藝術」的新形態環境思維，期望將文化融入建築，讓建築成為藝術，透過藝文展演活動，建構臺灣藝術生態圈永續發展，讓文化藝術與企業相互輝映，為臺灣藝術界盡一份心力。

• 第五屆麗寶國際雕塑雙年獎 頒獎典禮
• 麗寶國際雕塑雙年獎揭曉 西班牙藝術家Nando Alvarez奪魁 橫跨46國318件作品參賽數創十年新高   由麗寶文化藝術基金會主辦的「第五屆麗寶國際雕塑雙年獎」10月30日於網路平台揭曉得獎作品！本屆以「無限INFINITY」為主題，雖因COVID-19疫情肆虐全球，仍吸引來自46國、318件作品參賽，數量創下十年來新高! 此屆雙年獎，由西班牙藝術家Nando Alvarez以自然界水或風等不斷變化的元素為靈感的作品《Water Dance》拿下首獎。Nando Alvarez運用不鏽鋼為創作媒材，藉由金屬的穩定性和堅固性，表達在空中飛翔的薄片造型，並反映出藝術家腦海中尋找的感覺。對於榮獲此大獎，Nando Alvarez也特別錄製影片表示：「在得知作品進入決選並可以到訪台灣的時候，就已經覺得是非常大獎了！但很可惜，因為疫情的關係，沒有辦法親自從歐洲到台灣領獎，希望全球狀態穩定之後，能夠去台灣，好好欣賞這個美麗的地方，並與麗寶文化藝術基金會相會。」 彩雲獎得主是台灣藝術家游宗穆，以作品《貝殼·旋二十一》榮獲獎項，游宗穆以木頭為媒材進行雕塑組合，顯現螺旋在圓形之中產生效果如同無限的符號般，沒有開頭沒有結束，一直不斷的前進，無限循環。而企業獎得主，也是同為台灣藝術家的林建廷，作品《伴生種》透過在斷裂和接續之間的過度扭轉，瞬間凝聚而延展了不同空間下的動作，展現另一層次的昇華。優選獎的兩位得主是台灣藝術家林志航及保加利亞藝術家Liliya Pobornikova。林志航的作品《壓扁ing22》，表達其「再生性」及「永續利用」的概念，在時間軸上進行穿梭與回溯;保加利亞藝術家Liliya Pobornikova作品則是以此次雙年獎主題《Infinity》為名，取大自然為創作靈感，透過「圓」為主要造型，視自然的平衡、和諧和統一，代表著季節、生命、太陽的循環更迭，同時也展現了大自然的無限的時間、無限的力量與無限的可能性。 「第五屆麗寶國際雕塑雙年獎」評審團陣容非常堅強，麗寶文化藝術基金會特別邀請日本沖繩縣立藝術大學校長波多野泉(Izumi HATANO)、英國雕塑權威傑森·泰勒(Jason deCaires Taylor)、台灣知名雕塑家黎志文、韓旭東教授，以及國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞，藉由串連各界，融會多元觀點，齊力發掘雕塑新秀，評選出獨具代表性的得獎作品。評審團表示：「這次首獎作品，所有評審都覺得非常不錯，有趣的地方在於很像水濺出來，具有活潑水珠的造型，會有喜悅的感覺。從不同角度看，都有不同變化，最難得的是他鑄造出來還要去打磨和拋光，從不鏽鋼反射的時候看作品會更有多樣化，從不同角度看，反光會有變化，看起來就有一種動的感覺。」   本屆麗寶國際雕塑雙年獎在國立台灣藝術大學雕塑學系、國立台北藝術大學美術學院、日本沖繩縣立藝術大學、荷蘭在台協會與NSO國家交響樂團共同合作與協助下，搭起藝術交流的橋樑。讓藝術透過創作，可以乘載無限的光芒與榮耀，讓更多優秀作品被看見，並藉由雕塑語言，展現疫情之下藝術無限的可能性。麗寶文化藝術基金會也始終秉持企業回饋社會的責任，長期的投入藝術推廣與公益服務，期待環境、建築、雕塑三位一體新形態的概念，凝聚藝術能量，讓文化與企業相互輝映，為台灣藝術界盡一份心力。不僅深耕台灣本土文化藝術，更激發台灣雕塑藝術的價值與生命力！  

• 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎 記者會
• 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎　4月26開始徵件　 全球雕塑藝術家「和諧」競逐 由麗寶文化藝術基金會舉辦，第四屆麗寶國際雕塑雙年獎將於107年4月26日起徵件。本屆除了長期合作的英國文化協會之外，也加入日本台灣交流協會，希望讓此次活動更具國際化，也同時打開台灣雕塑藝術的知名度。麗寶文化藝術基金會於4月26日在台北內湖麗寶新湖大樓舉辦國內外記者會，宣布雕塑雙年獎活動正式起跑，向全世界各國雕塑好手徵件，預計於108年10月公布此次得獎名單，隨後舉行頒獎典禮。   第四屆麗寶國際雕塑雙年獎的主題為「和諧Harmony」，希望，競賽自107年4月26日到12月31日期間對外徵件，舉凡45歲以下從事藝術創作的國內外人士都可參賽，主辦單位將在108年3月公布初審入圍名單。本屆徵件比賽評審群更是邀請到日本、中國、台灣三地著名的雕塑家、評論家、藝術家，除了英國文化協會與日本台灣交流協會增加國際能見度外，學術單位也取得了日本國立沖繩縣立藝術大學、中國四川美術學院雕塑系，台灣藝術大學雕塑系三所中、日、台各地專業藝術學院的鼎力協助，希望能在藝術深度與廣度中更展現國際視野與企圖心。107年4月26日的國內外記者會，麗寶集團總裁吳寶田及文化藝術基金會執行長吳秋賢及英國文化協會等國內外藝術團體將出席，一起推動這項全球藝術界的重大盛事。      麗寶文化藝術基金會秉持企業回饋社會的責任，長期的投入藝術推廣與公益服務，並以培育台灣年輕優秀的藝術家為理念，近年辦理麗寶國際雕塑雙年獎、彩雲講堂－生活與藝術系列講座、彩雲藝術空間展覽、麗寶福容獎助學金等藝術與公益活動，期待創造一個「環境」「建築」與「雕塑」三位一體新形態的環境概念，用心培育台灣本土藝術家，積極推動生活美學，傳遞更精緻的美感經驗，帶動藝術整體向上發展的生命力，讓文化藝術與企業相互輝映，為台灣藝術界盡一份心力。

• 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎 宣傳影片
• 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎 宣傳影片