• 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎 頒獎典禮
• 第四屆「麗寶國際雕塑雙年獎：和諧」，臺灣藝術家戴士偉《時間／空間》獲首獎 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎頒獎典禮今（24）日下午2時舉辦，選在國家音樂廳進行。麗寶國際雕塑雙年獎（簡稱麗寶雕塑獎）自2011年開始舉辦，期待藉此創造環境、建築及雕塑三位一體的新型態藝術概念，臺灣與國際藝術家透過競賽互相交流，也讓藝術走入民眾生活。本屆主題為「和諧」（Harmony），歷時八個月的徵件過程，共計有200件來自國內外的作品、共28國藝術家參與。典禮上頒發15位佳作、一位企業獎，同時頒布今日評選出的首獎、彩雲獎及優選獎人選。 麗寶集團董事長吳寶田在典禮致詞時，除了感謝眾人的共襄盛舉，他也期待麗寶雕塑獎能夠搭起和世界交流的平台：「頒獎典禮特別選在國際級場地，向國際發聲。讓世界看見我們臺灣，更讓世界各國的藝術家齊聚一堂，用雕塑來互相交流。」本屆評審邀請日本動力雕刻之父伊藤隆道（Takamichi Ito）、日本雕塑權威竹田光幸（Mitsuyuki Takeda）、波多野泉（Hatano Izumi）；臺灣雕塑大師李光裕、黎志文、韓旭東；中國雕塑權威隋建國、孫振華、焦興濤；臺灣著名評論者暨國立成功大學教授蕭瓊瑞等參與。伊藤隆道代表評審團致詞，表示很高興在當代科技社會中，還有這麼多人投身創作，他也期許麗寶雕塑獎成為重要的世界雕塑獎項之一，也希望臺灣未來持續對文化藝術發聲、鼓勵年輕人參與。 典禮由國家交響樂團協助舉辦，在樂聲悠揚下，揭開了企業獎、傑出優選獎、彩雲獎，以及首獎名單。企業獎由保加利亞藝術家茲德拉夫柯．茲德夫拉科（Zdravko Zdravkov）的《Parts of an Endless Frieze》獲得，其作為遺失片斷的環狀飾帶之三部分，透過空缺表現抽象遊戲與玩味。傑出優選獎由中國藝術家劉磊《造夢記系列》、加拿大藝術家紀堯姆．拉布里（Guillaume La Brie）《George Washington who was’nt there》、中國藝術家張達州《像由心生》獲得。臺灣藝術家林志航以《壓扁ing17》獲得彩雲獎，作品思考「環保」的意義，希望觀者正視真實，重新思索當今社會的消費文化議題。最終，大家引頸期待的本屆首獎得主出爐，獲獎者是曾獲第30屆奇美藝術獎的臺灣藝術家戴士偉《時間／空間》，作品以大理石雕成，擬仿出懸掛在線上的布。布垂掛的皺褶紋理和大理石材質呈現強烈對比，形構出一條無形的線，挑戰觀者透過作品，思考時間及空間的概念。 「我從事雕塑創作邁入第12年，不長也不短，作品不多但花費的時間與體力的付出不少。能在這國際性舞臺展出，我以感恩的心謝謝教導過我的老師，以及支持我創作的家人。」臺灣藝術家戴士偉表示，並強調未來將繼續投入雕塑創作。典禮最後宣布第五屆麗寶雕塑獎主題為「無限」，將在明年4月底舉辦記者會，獎項分為佳作、優選、彩雲獎及首獎，首獎獎金為美金2萬元（折合台幣約60萬元）。

• 第五屆麗寶國際雕塑雙年獎 記者會宣傳影片
• 第五屆「麗寶國際雕塑雙年獎」徵件記者會 承載無限藝術思維 麗寶國際雕塑雙年獎全球徵件開跑 總獎金超過新台幣200萬元 邀請國際間藝術好手共襄盛舉   第五屆麗寶國際雕塑雙年獎於4月15日正式開跑！國際合作的天文計畫（Event Horizon Telescope，EHT）於去年4月公布了人類史上的第一張黑洞照片，這張照片距離人們約五千五百萬光年。哲學家尚．雅克．盧梭(Jean-Jacques Rousseau)曾說過：「現實世界有其範疇，想像的世界則有無限可能。」黑洞代表著無限的彼端，從宇宙的無限綿延說，藝術的創造更是無窮的實踐與發展。本次以「無限INFINITY」為雙年獎的主題，即是指藝術沒有窮盡，程度極深、範圍極廣，更沒有空間和時間上的限制與羈絆，希望藉由雙年獎徵件，讓藝術家透過作品，從有限的世界到無限的想像空間，以雕塑的語彙傳達不斷流動的思緒，在現實與虛幻之間產生源源不絕的創作靈感，進而展現無限的藝術觀點和創作。 麗寶集團董事長吳寶田表示：「麗寶國際雕塑雙年獎徵件橫跨五大洲，至今已經累積43個國家，將近700位的國際藝術家參與這場藝術盛會，已成為打造國際雕塑藝術的搖籃，不論在藝術界及學界都獲得一致的好評與肯定。為支持雕塑藝術，第五屆麗寶國際雕塑雙年獎將擴大舉辦，總獎金超過新台幣200萬元，期望讓國際間的雕塑藝術好手一同來競技並共襄盛舉，活動尚未開跑時，報名詢問度便已破表，預期本次徵件數量將突破往年。」而麗寶文化藝術基金會執行長吳秋賢更表示：「黑洞只是尋找答案其中一隅，我們知道一定有無窮的未知數將在藝術無限的世界裡交會。」 第五屆麗寶國際雕塑雙年獎於109年4月15日開放徵件至10月30日止，創作材質以適合長久陳列為主，將在110年1月公布初審入圍名單，預計於110年10月公布得獎名單，屆時將舉行盛大頒獎典禮。為實踐跨領域藝術藍圖，本次邀請到英國、日本及台灣三地知名的雕塑家、評論家、藝術家等擔任評審團，其中包括：英國當代知名雕塑家－傑森·泰勒、日本權威雕塑家－波多野泉、台灣雕塑大師－韓旭東、黎志文及台灣著名藝術史評論家蕭瓊瑞等，來自國際評審團陣容堅強，共同為麗寶國際雕塑雙年獎奠定評選作品的專業與質量。   麗寶國際雕塑雙年獎過去曾與英國文化協會及日本台灣交流協會共同合作，本屆更邀請荷蘭貿易暨投資辦事處，以提昇國際的高度與視野外，更有國立台灣藝術大學雕塑學系 國立台北藝術大學美術學院、日本沖繩縣立藝術大學等國內外學術單位的加入，期盼透過產、官、學各層面的相互合作，讓雕塑獎徵件訊息精準散布於國際間，進而吸引世界的藝術家都能來到雙年展這個廣大的交流平台，讓台灣成為一個文化軟實力的發聲強國發展邁進。  

• 第五屆麗寶國際雕塑雙年獎 複審花絮

• 第五屆麗寶國際雕塑雙年獎 來自荷蘭台灣辦事處代表的推薦

• 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 來自法國在台協會的推薦

• 【絕句般的清晰對稱：古典樂派】
• 古典樂派以貝多芬的「第九號交響曲-命運」作為分水嶺，約存在於1750至1825年間，是音樂史上最豐收的時期。隨著法國大革命的衝擊，音樂家們的生計受到非常大的影響。許多音樂家由聘僱於宮廷貴族及教會轉為獨立創作者，音樂風格也由巴洛克的華美音樂風格逐漸轉變為客觀、理智、含蓄的古典風格。是一種謹遵傳統形式、不強調個性、情感及民族性、循規蹈矩的美。 因此巴洛克時期音樂的富麗堂皇和綿延不斷的旋律線，逐漸被古典樂派統一、均衡且明晰的樂曲風格取代。不僅限制了裝飾音的應用，從巴洛克時期盛行的「複音音樂」也開始轉向旋律及伴奏有明確分別的「主音音樂」，以分解和弦作伴奏形式的「阿爾貝堤低音」(Alberti Bass)也因此興盛起來。 古典樂派注重音樂結構和樂句上的完美對稱，音量方面也發展出漸強、漸弱的變化。承接巴洛克音樂形式的多樣性，古典時期發展出許多不同的音樂體裁，如:多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等…。其中，奏鳴曲式的發展對後期音樂的創作產生莫大影響。樂句及主題對比的新觀念，大、小調系統的建立也在此時開始成形。

• 【向大師致敬(德國音樂篇) :華格納】
• 威廉·理查·華格納（Wilhelm Richard Wagner，1813－1883）在德歌劇史上的地位無法撼動，他承襲自莫札特的德語歌劇傳統，進而開啟後浪漫主義的作曲潮流。不僅整合文學、戲劇、建築及視覺藝術，更將這種「總體藝術」的概念在歌劇《尼伯龍根的指環》中發揮的淋漓盡致，全劇長十五個半小時，總計花了26年的時間完成，均創下歌劇史上的歷史紀錄，成為不朽的經典。   其作品大量使用「主導動機」(特定人物、地點或事物，一起出現的一至兩小節的音樂)，以複雜的織度、豐富的和聲及配器法著稱。而更以半音體系及快速轉變的調性，直接影響古典音樂的發展，在作品《崔斯坦與伊索德》更打開了現代音樂的序章。   儘管華格納在歐洲音樂史上具有崇高、不可抹滅的地位，但他的行事作風卻帶來許多爭議。其中理由不乏極端的政治、宗教思想，例如：反對民主及議會、對猶太人的歧視…等。如此極端的思想，也間接為後世的希特勒思想拉開序幕。

• 【沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特(上)】
• 莫札特的父親李奧波德．莫札特(Johann Georg Leopold Mozart，1719－1787)是音樂教師、奧地利薩爾茲堡的宮廷小提琴家及作曲家。1759年莫札特七歲的姊姊瑪利亞．安娜•莫札特（Maria Anna Walburga Ignatia Mozart ，1751－1829）跟著父親學習大鍵琴。此時三歲的莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791）迷上她彈奏的曲子，不僅跟著哼唱，有時甚至坐在家中的大鍵琴前模仿彈奏。 莫札特在從未受鋼琴教育的年紀時，三歲即擁有絕對音感、對樂曲的記憶力更是驚人。而時年五歲的莫札特趁姊姊瑪利亞．安娜練習時，將樂曲牢記於心，看到樂譜後半小時內的練習便能輕易上手。年紀尚幼的莫札特情緒難免不穩定。但神奇的是，只要坐定在鋼琴前，他的情緒便能放鬆下來。 女兒瑪利亞．安娜是才華洋溢的鋼琴家，兒子莫札特是音樂神童。李奧波德身為薪資微薄的宮廷樂師，他嗅到其中的商機，開始為兒女在歐洲各地舉辦音樂會巡演，並收取費用。他替孩子們打扮成公主、大臣，戴上假髮、穿著背心、配上寶劍。也因為這樣，莫札特「音樂神童」的稱呼在音樂圈內不脛而走。

• 【NSO X 麗寶 彩雲室內樂系列 III《向經典致敬》】
• 2023年3月12日NSO國家交響樂團將與麗寶文化藝術基金會攜手合作，共同主辦「NSO X 麗寶 彩雲室內樂系列 III《向經典致敬》音樂會」。由NSO絃樂家群：曾智弘、蔡竺君、李庭芳、陳玟佐、陳猶白、黃亞漢、唐鶯綺、蘇品維以及管樂家群：蕭雅心、賴俊諺，帶來艾內斯科(George．Enescu 1881-1955)筆下著名的絃樂八重奏，曲目優美動人，也代表著偉大音樂家的傳承。   NSO國家交響樂團表示上半場分別以長笛和單簧管為主角，並加入絃樂作為和聲及音色上的調和與平衡，不時能聽到作曲家獨特的音樂巧思；下半場的絃樂八重奏雖以傳統的四個樂章作為架構，不過特別的是，演奏過程中樂章之間卻不間斷。此作品中除了能聽到東歐民謠旋律外，作曲家以小編制的絃樂團創造出如華格納、馬勒及史特勞斯作品中的豐富音響，時而熱情如火、時而輕巧俐落，帶出艾內斯科多面向的音樂風格。基金會邀請您一同徜徉於無邊的音樂世界。

• 【沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特(下)】
• 莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791）和家人的歐洲巡迴版圖從維也納展開，青春期的發育及賀爾蒙的變化，讓莫札特臉上佈滿痘痕。在主打「神童」的口號和重視容顏的宮廷氛圍中，這也直接影響了莫札特一家的生計，此時莫札特姊弟不再是當初巡演歐洲的天才神童。因此莫札特的父親開啟作曲家培養計畫，將莫札特打造為有模有樣的作曲家。除了談下宮廷作曲家的鐵飯碗，也同時開始招攬各種譜寫生意。 莫札特的母親在陪伴他停留巴黎時病倒過世，得年57歲。莫札特不敢親自告訴父親，而是透過朋友轉達。因此其父-李奧波德．莫札特(Johann Georg Leopold Mozart，1719－1787)將老婆的死歸咎於莫札特，父子間因此有了嫌隙。不會法文的莫札特，在短暫停留巴黎後，回到薩爾茨堡與父親和姊姊一起生活。但薩爾茲堡被排除於歐洲音樂聖地外，既沒有劇院，也沒有歌劇，加上父親各種施壓要求，以及大主教的呼來喝去，莫札特逐漸喪失了對音樂的熱情。他的創作及公開演奏銳減，曾寫道：「在這樣一個赤貧的地方，無所事事地度過一生真是非常可悲」。 在莫札特25歲之際，他再也無法忍受自己的處境，請求解除宮廷樂師一職。折斷不愁吃穿的豐厚羽翼，轉而留在維也納，也因此締造音樂史上前所未見的黃金時期。他由內而外擴大樂團結構，並賦予作品多元的情感表達。歐洲空洞的宮廷音樂也就此翻轉出全新樣貌。