• Ep.3【寄木彫刻 - 竹田光幸】
• 【竹田光幸 寄木彫刻 Ep.3】近距離了解日本多摩美術大學榮譽教授竹田光幸，鑽研浸淫在木雕世界超過50年的初衷與心得，以及他心心念念將雕塑藝術的熱情傳承給下一代的精神，都將在這短短影片中表露無遺。 

• Ep.4【依存關係 - 潘煒中】
• 【潘煒中 依存關係 Ep.4】「在不斷雕琢中找到自我，並刻下無悔的選擇」-潘煒中 

• 七屆麗寶雕塑雙年獎 記者會宣傳影片
• 「第七屆麗寶雕塑雙年獎｣徵件正式開跑 總獎金加倍破五百萬！「第七屆麗寶雕塑雙年獎｣於5月23日起全球開始徵件，活動報名至9月30日止。過去六屆已累計63個國家、1152多位藝術家共同參與，並成為享譽國際的世界級雕塑殿堂。麗寶集團吳寶田董事長為鼓勵更多藝術家參與創作，本屆總獎金由上屆的新臺幣200多萬元提高至新臺幣500萬元以上，期望匯聚全球菁英，拔擢藝壇新秀。所有年滿18歲以上的藝術家皆能報名角逐本屆獎項，作品以適合長久陳列的創作材質為主，邀請各界雕塑好手共襄盛舉！獎項將在2024年11月公布初審入圍作品，預計於2025年10月舉行頒獎典禮公布得獎名單。麗寶文化藝術基金會自2011年起開始舉辦麗寶雕塑雙年獎，期望透過國際文化相互交流與融合，激發藝術家的創作力，讓雕塑成為建築的一部分，除了深化人們對環境與空間的重視與理解，同時發揮雕塑在城市發展過程中多重的功能性，打造一個具有現代文化內涵，充滿藝術氛圍和活力的生活空間。今年評審陣容，再次特別邀請英國、日本及台灣知名的雕塑家、藝術家等擔任，其中包括當代英國知名雕塑家傑森泰勒(Jason deCaires Taylor)、日本雕塑權威伊藤隆道(Takamichi Ito)、波多野泉(Izumi Hatano)，以及臺灣雕塑大師黎志文、韓旭東。由這些在國際上活躍的雕塑藝術家們組成評審團，共同為第七屆麗寶雕塑雙年獎奠定評選作品的專業與質量。第七屆麗寶雕塑雙年獎由文化部續任指導單位，並與義大利經濟貿易文化推廣辦事處共同合辦，一起凝聚藝術的能量，傳遞新世紀藝術的火炬。透過產官學的合作，與國立臺灣藝術大學雕塑學系、國立臺北藝術大學美術學院、以及日本沖繩縣立藝術大學共同協辦。期望串連各界並融入多元觀點，讓徵件訊息能精確的散播於國際間，吸引全球藝術家共同參與，提昇臺灣在國際間的高度與視野。

• 七屆麗寶雕塑雙年獎 徵件影片
• 麗寶集團於1980年創立於台灣，以建築業為母體，有感於建築，雕塑，環境相互影響與緊密連結的重要性，旗下的麗寶文化藝術基金會，自2011年即開始舉辦麗寶雕塑雙年獎，期望透過國際文化相互交流與融合，激發藝術家的創作力，讓雕塑成為建築的一部分，除了深化人們對環境與空間的重視與理解，同時發揮雕塑在城市發展過程中多重的功能性，打造一個具有現代文化內涵，充滿藝術氛圍和活力的生活空間。

• Ep.5【行者之路 - 蔡明亮】
•  【蔡明亮 行者之路 Ep.5】談到「電影」，大家會有什麼印象？ 是跌宕起伏的劇情，還是放映的戲院， 是一張張標記著時刻與座位的電影票，還是當初一起看電影的人?也許電影最迷人的地方，是讓人既逃離現實，又重新理解現實，不僅從影像與聲音中感受彼此情感的濃度，也透過畫面重新映照出屬於你我生命的故事。導演蔡明亮在漫長投入電影拍攝的過程中，曾分享：「我的電影概念跟大家不太一樣，我不覺得一定是劇情片、紀錄片，我覺得電影有很多可能性，甚至純影像表達，也是一種電影的表達。」從《無色》到《無所住》，「行者十步」駐足世界多個城市，電影裡的主角不是導演一個人，而是和所有的觀眾一起，聆賞僧人慢走的姿態，「行走」本身就是一場儀式或修行，極具實驗性與哲學思維，我們在等待的凝視中，體會到時間和空間的流動，也在都市叢林的繁華裡，卸下資訊過載的心靈。<行者>故事跨越了藝術邊界，從電影院到美術館，邀請您與我們一起緩步走進蔡明亮的電影世界！ 

• 2025-彩雲音樂匯-好聲音弦樂四重奏-魅力古典巴洛克
• 【魅力古典巴洛克】本場演出從韓德爾的《水上音樂》開場，歡快的霍恩管舞曲喚起巴洛克宮廷的盛典氛圍；接著進入盛夏時節，韋瓦第《四季：夏》描繪雷雨交加的戲劇張力，日本作曲家早川正昭的《台灣四季：夏》則細緻捕捉亞熱帶島嶼的濕潤與生機。海頓兩首風格迥異的弦樂四重奏緊接登場——《皇帝》的第二樂章寧靜莊重，這首樂曲的旋律，如今仍可在德國國歌中聽見；而《雲雀》第一樂章則以高音區小提琴鳴奏出雀鳥飛翔的輕盈姿態，是室內樂中的經典代表。壓軸登場的是莫札特耳熟能詳的《土耳其進行曲》，節奏鮮明，充滿異國風情，為整場演出劃下明快的句點。六首風格各異的選曲，從歐洲走到台灣，從巴洛克走到當代，邀請您在提琴交織的旋律中，走進一場清新又深刻的聆聽體驗。 關於【好聲音弦樂四重奏】好聲音弦樂四重奏成立於2018年，由趙國吉與多位來自德國、奧地利、美國等名校的音樂家組成。成員擁有豐富的演出經驗，跨足古典、爵士、流行等音樂領域，並多次於高端場合及重要活動中演出。透過多元化的音樂詮釋與舞台感染力，他們不僅帶來豐富的聆聽享受，也持續追求音樂的真善美。 【演出曲目】 1. 韓德爾《水上音樂：Hornpipe》 2. 韋瓦第《四季：夏》 3. 早川正昭《台灣四季:夏》 4. 海頓《皇帝弦樂四重奏》作品76之3第二樂章 5. 海頓《雲雀弦樂四重奏》作品64之5第一樂章 6. 莫札特 《土耳其進行曲》  

• 雙子打擊
• 【演出介紹】雙子打擊以豐富的樂器和激昂的節奏為這個夏天拉開序幕，透過擊樂的形式，帶領我們重溫多首台灣民謠和經典樂曲。音樂會期間不僅演奏大家熟悉的手機鈴聲音樂，也帶動現場觀眾一起拍打節奏，讓現場所有貴賓深刻體會：「原來打擊樂其實與我們的生活是如此地貼近！」 【演出團隊介紹】雙子打擊由雙胞胎兄弟簡任廷、簡任佑組成，自2010年成立以來，在國內外音樂比賽中屢獲殊榮，包括南加州國際木琴大賽亞軍、義大利擊樂大賽冠軍及紐約古典音樂金獎。他們曾於卡內基廳及多國音樂節演出，以獨特的雙胞胎默契與高超技藝備受讚譽，足跡遍及歐美、亞洲，並持續以藝術促進文化交流。 【演出曲目】1. 天黑黑 - 台灣民謠2. 蕭邦 ： 練習曲作品10 第3號 　F. Chopin ： Etude Op. 10 No. 33. 望春風 - 台灣民謠4. 42街輪旋曲 - 當代鼓樂 　42nd Street Rondo - Wayne Siegel5. 節奏互動 　Rhythm Interaction6. 雙子節拍 　Twin Beats7. 木琴靈歌2 - 打擊樂經典國歌 　Marimba Spiritual 2 - Minoru Miki8. 草螟弄雞公 — 台灣民謠精彩回顧 

• 2025-彩雲音樂匯-耶誕禮物-鄭琪樺與朋友音樂會
• 【關於音樂家】 鄭琪樺，國立台北藝術大學副教授，曾於美國及台灣多處深造，擁有豐富的舞台經驗，演出角色包括《Carmen》的 Mercédès 及《A Midsummer Night’s Dream》的 Titania。她的音樂融合表演與文學，熱忱投身教育，並積極參與國內外音樂活動。本次音樂會由鄭琪樺、楊勝安及鋼琴家盧盈豪共同呈現，以音樂傳遞溫暖的「禮物」。【演出曲目】 1.《聖母頌》選曲 Selections from "Ave Maria" － 卡契尼 Caccini：聖母頌 Ave Maria － 舒伯特 Schubert：聖母頌 Ave Maria2. 韓德爾清唱劇《彌賽亞》選粹 Selections from Handel’s "Messiah" － 大大喜樂 Rejoice Greatly － 祢已升上高天 Thou Art Gone Up On High3. 盧盈豪清唱劇《禮物》選粹 Selections from the Oratorio "The Gift" by Lu Ying-Hao4.《自由三部曲》 “Freedom Trilogy” by Paul Halley 《平安之光》 “Shine Your Light of Peace” arranged by Tom Fettke 歌詞中譯：戴萍／彭菲

• 【世界女性藝術家－日本藝術家鹽田千春】
• 塩田千春（Chiharu Shiota）1972年出生於大阪，1996年日本京都精華大學(きょうとせいかだいがく)畢業後，赴德於柏林藝術大學及漢堡造型藝術學院深造，現定居於柏林。2008年陸續在世界各地舉辦個展，2015年成為第56屆｢威尼斯雙年展｣的日本館代表藝術家，2019年於六本木森美術館舉辦《塩田千春：顫動的靈魂》個展，吸引了近70萬的觀眾，創下該館人數歷年第二高的人氣紀錄。以個人風格獨特的繩線而聞名世界的塩田千春，其代表作是以細長的棉線編織，透過上千萬條紅、黑、白色等顏色細繩，勾勒出的生命反思，作品不僅連結了裝置、雕塑和行為觀念的許多層面，也透過手作的作品探討人際關係、生存意義和生命的本質。藝術家曾說：｢人的血液是紅色的，所以紅色是非常具有代表性的顏色。｣紅色棉線和纏繞物品的裝置，表達作品情感、記憶和身份，精巧細膩的編織手藝，成為當代藝術中的重要代表之一，每個展場的展品都是獨一無二，就像一場藝術之旅，觀眾可以在觀展探索中持續得到新的啟發。｢當你的視覺無法理解那是線條的時候，它就會帶你到另一個宇宙，呈現給你另一個世界。｣下次走進塩田千春的作品裡，也許在某個轉角就會發現每一種存在與消逝的概念，也在凝視作品的時候，找到屬於自己內心最深的悸動。

• 【世界女性藝術家－法國藝術家貝絲．莫利索】
• 印象派（Impressionnisme）是19世紀末至20世紀初的一個藝術運動，源起於法國，創作技法以對光線、色彩的探索和自然景象生活的描繪聞名，著名的藝術家代表如莫內、馬內、竇加和雷諾瓦等，另有一位藝術家｢貝絲．莫利索｣（Berthe Morisot），在保守的19世紀歐洲，以女性藝術家之姿，成為巴黎印象派團體的成員，法國評論家古斯塔夫·熱弗魯瓦(Gustave Geffroy)將她與另外兩位藝術家瑪麗·布拉克蒙(Marie Bracquemond)、瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)並列為｢印象派三姝｣。莫利索的作品大多描繪日常生活的場景，以輕柔淡雅的色調和活潑的筆觸，提供觀賞者新的視角，作品多環繞親情、日常居家等生活主題，畫中主角也大多都是家人或朋友，例如《搖籃》(The Cradle)，就是描繪姊姊坐在床邊觀看熟睡的嬰兒，捕捉母親與孩子之間溫馨互動的片刻，這些題材也正巧反映出女性畫家在當時受到的侷限，在這樣的脈絡下，形塑出她個人的獨有的特色，透過當時女性的日常，表達出在生活環境空間裡的故事氛圍與情感。2013年2月的佳士得拍賣會，莫利索的《午餐後》（After Lunch），以1090萬美元賣出，比原先估價高出了三倍之多，是當時女性藝術家作品拍賣價格的最高紀錄，超越2012年由法裔美籍的女性藝術家－露易絲·布爾喬亞(Louise Joséphine Bourgeois)的雕塑作品，所創下的1070萬美元紀錄。莫利索的一生投入於印象派繪畫，並將藝術視為此生摯愛，法國詩人馬拉美(Étienne Mallarmé)曾說：「這位技巧卓越的女畫家，樂於與任何人並肩戰鬥，並與整個時代的繪畫史完美聯繫在一起。」透過藝術，莫利索真實地走出她獨特的女性風格，並且奠定印象派開創者的地位。