• 【Hip-Hop 音樂X舞蹈X塗鴉 – 音樂篇】
• 嘻哈文化(Hip-hop）於1898年由Love Bug Starski取名自非裔美人俚語中的，hip即「屁股」hop為「跳動」，意表派對文化的熱情奔放。其中涵蓋五項元素：DJ、饒舌兼主持人(MC)、節奏口技(Beatbox)、地板舞(B-Boys)、塗鴉(Graffiti)。   1970早期Disco音樂是紐約夜店的當紅炸子雞，凡進入夜店者皆須盛裝出席，也因此成為白領階層以上才負擔得起的娛樂活動。紐約市貧民區南布朗克斯與哈林區的底層非裔及拉丁裔青年，為有同樣性質的娛樂，觸發了嘻哈文化的誕生。   1973年8月11日Disco DJ - Kool Herc的妹妹Cindy，在塞奇威克大道1520號公寓舉辦了返校派對。派對上庫爾·赫克為讓音樂不中斷、群眾嗨起來，使用兩台黑膠唱盤和混音器，重複播放唱片精彩間奏Break。徹底解決Disco夜店DJ們僅使用一台唱盤，舞客們需要等DJ換唱片的停滯時間。這場返校派對成為嘻哈文化的源頭，也讓庫爾·赫克聲名大噪成為嘻哈文化的創始人。   Kool Herc的成功引起DJ - Grandmaster Flash的注意，藉此發展出刷碟、快速混音…技巧。也因DJ的發展越來越複雜，進而產生掌控現場氣氛的饒舌兼主持人(MC)及節奏口技(Beatbox)。起源於派對的嘻哈文化，吸引了大量年輕人的注意，也降低貧民區的犯罪率並獲得政府的大力支持。加上嘻哈教父- Afrika Bambaataa的地下整合，他成立了Zulu Nation先後發佈《15條信仰原則》、《Hip-Hop和平宣言》，並成為後世的《Peace & Love》文化宗旨，讓年輕人的憤怒從幫派械鬥導向音樂、舞蹈及塗鴉。至此嘻哈文化開始發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。

• 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 活動快訊
• 【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 得獎名單】 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎，經過專業評審團共同評選，獲獎名單如下公告，恭喜所有入圍者！ 【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 頒獎典禮】 今年適逢麗寶基金會20週年，麗寶基金會將於10月29日下午2點在國家音樂廳，舉辦第六屆麗寶國際雕塑雙年獎頒獎典禮。邀請所有參賽藝術家、評審以及產官學各界藝術人士共襄盛舉，一起傳遞藝術的能量，為後疫情時代的社會找到永恆的希望和生命的真諦與價值。   【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 決選結果公告】 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎，經過專業評審團共同評選，決選名單如下公告，恭喜所有入圍者！   【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 初審結果公告】 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎，經過專業評審團共同評選，初審名單如下公告，恭喜所有入圍者！  

• 【Hip-Hop 音樂X舞蹈X塗鴉 – 舞蹈篇】
• 1925年Earl Snake Hips Tucker借鏡18世紀陸續出現的街舞(Street Dance)，創造出類似Hip-Hop的舞步，被視為Breaking的先驅。1973年DJ - Kool Herc在返校派對一舉成名後，開始在各街頭舉辦派對。音樂間的空檔會播放純音樂做連接，這期間稱為Break Beat。為炒熱氣氛，主持人(MC)或DJ會請觀眾Hip-Hop把「屁股跳起來」並讓DJ換曲目，而在這期間跳的舞稱為Break Dance。                                                                            此時舞風尚未分家，Breaking一詞尚未出現，僅分為跳地板舞的B-Boy / B-Girl及站著跳舞的Fly-Boy / Fly Girl兩種形式。在嘻哈教父- Afrika Bambaataa的好友黑桃幫第十分支首領被警察槍殺後，便與五位好友退出幫派，成立推動《和平與愛》的Zulu Nation與第一支B-Boy舞團Zulu Kings，而《和平與愛》也成為往後嘻哈文化的宗旨。若說庫爾·赫克創造嘻哈的環境，阿菲卡巴莫巴塔則是為嘻哈文化找到歷史定位。   1978年左右嘻哈舞蹈逐漸式微，直到1990年世界著名舞團Elite Force的兩位團員嘻哈舞蹈鼻祖Buddha Stretch與紐約街舞教父Henry Link將嘻哈舞蹈重新推向大眾視野。Buddha Stretch將美國西岸的Popping, Locking…與嘻哈舞蹈融合，形成Freestyle Hip Hop，也讓嘻哈舞蹈被重新定義為Breaking。而Henry Link創造出在原地注重上半身律動的New School Hip Hop。身兼Michael Jackson編舞師的他也在Michael Jackson的MV《Remember the Time》加入New School Hip Hop，使得MV一炮而紅，並將New School Hip Hop推向國際舞台。

• 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 影片花絮
• 【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎影片花絮】 【3分鐘回顧精彩記者會-第六屆麗寶國際雕塑雙年獎暨「黎志文雕塑個展」】  

• 【Hip-Hop 音樂X舞蹈X塗鴉 – 塗鴉篇】
• 1960後期美國紐約貧民區，當時各幫派佔地、政治活動家積極拉攏社會底層，自稱Writer（作家）的一群人，開始在街道及牆面噴漆。1970年後牆面街道的噴漆開始發展出各式風格的塗鴉，這些塗鴉被理解為時下饒舌音樂及舞蹈的視覺表達，並向紐約市中心蔓延。有些創作者們追隨塔基183（TAKI183）單純寫字，更有些人追隨崔西168（Tracy 168）精細的塗鴉風格。他們將所居住的街道編號寫在筆名後面，並以塗鴉大肆席捲紐約所有的地鐵系統。   塗鴉的基本形式有以簡單的字體呈現的「簽名(Tag)」、強調創作者快速的非法行為，字體呈現弧線圓形而後衍伸出「泡泡字（Bubble Throw-Up）」的「快速作圖（Throw-Up）」及精細的「完整作品（Master Piece）」三種類型。然而這些行為背後的緣由，皆在於想在最顯眼的地方讓社會看見自我價值及社會問題。   紀錄片《Wall Writers：Graffiti in Its Innocence》中，美國費城塗鴉傳奇 Darryl McCray解釋17歲翻牆入動物園，在大象身上噴上 「Cornbread Lives」，是為了以最直接的視覺衝擊反駁報章媒體對他意外身亡的不實報導。而第一部嘻哈電影《Wild Style》中列車駛過貧民窟，對向列車上斗大的「Crime」塗鴉，更是呼應紐約犯罪叢生、居住環境惡劣等社會問題。Hip Hop文化從1973年發展至今已經來到了第51個年頭，不僅從社會底層的文化跨入主流，更躍升於世界各地展出。

• 【循著街頭藝術漫遊城市I】
• 隨著時代更迭，Hip Hop文化漸漸褪下次文化的印象躍升為潮流文化，並直接影響觀光產業的發展。街頭塗鴉藝術家們將城市變成大型畫布，透過塗鴉展示自己的想法。近年來，韓國的流行文化帶動觀光發展，韓國政府為了重振各地經濟，邀請藝術家進駐各村落，希望以塗鴉展示各地風景及特色。首爾-梨花洞與釜山-甘川洞文化村，以前被視為貧民區及難民所，隨著居民們漸漸遷出，無人居住的村落變得老舊不堪。藝術家們以繽紛的壁畫和藝術裝置徹底顛覆以往落後的印象，搖身變成韓國熱門必訪的景點。   文化藝術之都-巴黎除了名勝古蹟外，在地鐵通道、建築牆和人行道上充滿繽紛塗鴉，為浪漫的巴黎增添一抹生趣盎然。歷史悠久的倫敦也毫不遜色，位於東倫敦的紅磚巷不僅有熱鬧的二手市集，街道上也佈滿來自世界各國的創意塗鴉。而塗鴉的背後暗藏著反戰、反核、世界和平或是反諷的含意。   世界金融中心-紐約雖然忙碌繁華、博物館眾多，但也同時是塗鴉的發源地。塗鴉藝術家們持續揮灑創意，各種風格類型的塗鴉遍布整座城市，創作題材多元寬廣，包括對公共議題的省思、為弱勢族群發聲…，各種風格迥異的塗鴉在此處碰撞出創意火花，也讓紐約的塗鴉藝術持續發光發熱。 如今Hip Hop文化慢慢被大眾接受，漸漸從過去的黑暗走向光明，甚至成為城市的文化代表，也將最初的宗旨Peace & Love貫徹始終。

• 【循著街頭藝術漫遊城市II – 香港】
• 熙攘的八街九陌，高聳入雲的摩天大樓，香港似乎就像表面看到的那樣繁華喧嚷。當放慢腳步，靜靜的走過大街小巷，會發現其中的豐富細膩令人讚嘆。從世界級畫廊、展覽、國際藝術盛事到街頭巷尾都可欣賞的街頭藝術，身為亞洲最活躍的藝術文化中心之一，香港處處展現十足的創意精神。   「舊城中環」是殖民歷史的開端，由最早建成的街道「荷李活道」貫穿，彷若濃縮整個香港的剪影。除了遍佈的古蹟、老字號、藝廊、餐廳、酒吧…，巷弄間別具匠心、獨樹一格的壁畫，更是讓傳統與創意、繁華與寧靜完美並存。沿著閣麟街的斜坡走，首先映入眼簾的是居港的法國壁畫家Elsa Jean de Dieu於「2018年香港街頭藝術節」的作品之一。這幅位於「擺花街21A號」黑色外牆上，被五彩氣泡環繞的咧嘴大笑男子，希望藉由獨特風格為SoHo荷南美食區營造輕鬆歡樂的氣氛。後頭的嘉咸街由英國街頭藝術家Dan Kitchener及香港塗鴉藝術家Alex Croft，以印象派柔和朦朧的風格與色彩對比鮮明的塗鴉，重現了各面向老香港的懷舊韻味，使這邊成為最具人氣的打卡景點。   除了街頭塗鴉外，香港的街頭小吃更是源遠流長。19世紀開始，為維持生計，社會底層的路邊攤、大排檔開始盛行。主打即賣即食，不需注意衣著，從早餐到宵夜，各式甜、鹹熟食應有盡有。除快速方便外，價格更是平易近人，但衛生及食安方面與餐廳相比著實不佳。其效率、價錢及口味廣受藍領及草根階級歡迎，而後更是發展出「為食街」。早期的「為食街」位處中環士丹利街與嘉咸街交界，與現今的「舊城中環」重合，若想體驗老香港的濃烈情懷，不妨至「舊城中環」逛逛。

• 【最貼近生活的街頭藝術嘉年華 – 臺北市街頭藝術嘉年華】
• 若城市是畫布，街頭藝術即是為其妝點的色彩；若城市是櫥窗，街頭藝人則是活化空間的風景。自2005年起，臺北市開放街頭藝人在各熱門景點演出，並於2021年將街頭藝人認證審查更改為登記制後，公共空間的小型展演逐漸活絡，也讓許多對街頭藝術、文化有熱忱的藝術家共同創造城市風景。   2023年為帶動觀光與街頭藝術，臺北市政府文化局以「街藝多重宇宙」為題，於松山文創園區舉辦「2023臺北街頭藝術嘉年華」。依據不同街頭藝人類型分為4大場域，其中包含3個表演現場：全能宇宙（文創大街）、街音宇宙（巴洛克花園）、競技宇宙（小圓環），以及街藝工作坊：無限宇宙（松菸口）。   在為期三天的嘉年華中，共安排25組演出與12組工作坊，演出節目橫跨傳統與現代，包含：老、中、青三代的魔術表演、馬戲表演、劍玉、扯鈴、花式調酒、移動式街頭藝人等。除了體現街頭藝術與文化的傳承，也提供不同世代的街頭藝術家切磋交流的舞台。希望現場觀眾漫步於古蹟建築的同時，能享受音樂、美食及表演，體驗臺北的夏日城市文化風情。

• 【打破藝術與生活的疆界 - 巴黎最大的露天美術館 - 巴黎十三區】
• 1960年街頭塗鴉引起各方論戰，一方人認為是破壞市景、另一派人覺得是社會反抗。在劇烈討論中，也毫無疑問扮演啟發角色。塗鴉是否真的具有藝術價值?在公共場所擅自塗鴉是否合法化?如何避免「到此一遊」破壞街景與環境的產物？ 2003年法國開始正視這個問題，並成立le M.U.R協會扶植藝術家在法國街頭合法創作。藝術先鋒城市巴黎不僅匯聚了世上的大雅之堂，自2009年開始由Itinerrance藝廊及巴黎13區區長共同發起長達十年的城市壁畫計畫。集結26位不同國籍的街頭藝術家，打造開放式、不受框架的街頭美術館，也同時製作了線上街頭藝術地圖。希望城市的每個轉角，每個漫不經心的回眸都富含與藝術相遇的機會，使藝術更貼近生活並成為城市新指標。 法國藝術家Seth賦予孩童色彩與溫暖，希望在世界各個陰暗的角落都存在希望與美好，每個孩子都有好好的被世界接住。而他的畫作在十三區，以建築轉角及跨棟方式呈現，將3D的建築，化為2D的畫布令人驚嘆。   識別度極高且喜愛挑戰傳統的法國藝術家Franck Slama，因喜愛電玩遊戲Space Invaders化名「Invador(侵入者)」，以創作入侵每個國家。為避免破壞建築，採用磁磚拼貼賦予角色Dr House鮮活生命。他最著名的作品《Space2》，於2015年3月12日登陸在國際太空站（ISS）哥倫布號的實驗艙內，並設有8件作品於歐洲航天局的建築物上，是首位將藝術作品飛上太空的藝術家。

• 【街頭藝術登上佳士得Trespassing網上拍賣】
• 歷經世代更迭、社會改革與科技進步，藝術媒材早已超越傳統限制。從紙、畫布、畫筆至路面、建築外牆及螢幕投射。在追求自由、自主的21世紀，街頭藝術儼然躍升為重要的藝術風格。   Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Banksy、Invader以及Stik等藝術家作品在現今市場備受矚目。2011年由洛杉磯當代藝術美術館（MoCA）舉辦的塗鴉及街頭藝術全球歷史展覽，於藝術界打響第一炮，自此街頭藝術開始廣受歡迎。2019年佳士得拍出Stik及Banksy作品均刷新藝術家世界拍賣紀錄。   佳士得更與收藏家Ronnie K. Pirovino攜手合作，策劃全新網上拍賣「Trespassing」，並統整出以下五點藏家們不可不知的收藏指南:1. 認識常見主題，藝術家再三探討的主題或作品中重覆出現相同技巧，藉以提高辨識度。2. 尺寸的重要性，多設於室外需讓人一眼便得知其理念，因此尺寸尤為重要。3. 限量作品並不罕見，因模板可以重覆使用，關於獨創性的問題街頭藝術首當其衝，少數手繪版本也成為收藏中的無價之寶。4. 考慮品相，相比其他藝術形式，街頭藝術需更能承受風吹雨打。5. 認識相關圈子，能讓我們更清楚街頭藝術未來的動向。 自街頭藝術躍升國際殿堂，原本封閉的藝術藩籬無疑被打破，也使各階層的文化都有機會在世界各地與大眾相遇。