• 【超越寫實的國寶級雕塑家 – 陳夏雨】
• 1917年陳夏雨出生於台中，因為家教甚嚴養成他自我要求極高的處事態度，也讓他的作品具有性能好、功效佳的特性。在看見舅舅從日本帶回的外祖父胸像後，他立志成為雕塑家。因此1934年他隨著舅舅去了日本，進入水谷鐵也與藤井浩祐的工作室學習。 陳夏雨自幼文靜，從小總愛窩在家中一隅，靜靜的刻著布袋戲偶、陀螺、毽子，造就了作品風格極度內斂的特質。雖然他的作品外觀樸素，但細節中都藏有無限的熱情。他善於在作品表面上臨摹書法筆觸撇、點、捺等，藉此意象由內而外引導出作品的精神，如:《聖觀音》、《髮》等。 1936至1946年是他大放異彩的十年，他連續3回入選日本官辦展覽「帝國展覽會」，於1941年成為台灣唯一獲得帝展「免審查」資格的雕塑家。1947年陳夏雨先生返台，他專注在作品外型的真實性，並嘗試突破寫實，挖掘出內在生命力，再安放至寫實作品中，如: 《女軀幹》、《裸婦》等都成為此時的經典代表作品。他的創作也留給後世對人性與生命的深層省思。

• 【師法自然的雕塑家 - 楊英風I】
• 楊英風1926年出生於宜蘭，對於藝術的興趣極為廣泛。從油畫、水墨、版畫到雕塑結合了平面到立體的藝術形式，一生共創作2554件以上的作品，其中雕塑是貫穿他一生的創作形式。他在烽火跌宕的時局中，輾轉於北平、臺灣、日本之間，雖無法順利完成學業，但也正因如此，他才有機會至各國遊歷、開拓視野的同時也廣結善緣。 1970年前楊英風率先提出景觀雕塑的概念，其觀念在於強調藝術與個人的關聯與互動。如：花蓮石雕產業的藝術與現代化，正是楊英風對臺灣公共藝術具體、重大的貢獻之一。他倡導「大乘景觀」思想，透過技巧、素材的使用與調度，傳達創作者意念與思想呈現「外師造化，中得心源」的高超境界，可謂奠定臺灣公共藝術創作的先河。 1973年設置於美國紐約東方海運大廈前廣場的不銹鋼景觀雕塑「東西門」是楊英風1973年重要作品。簡潔的方型中鏤出一圓洞，成為「月門」，取出的圓有如屏風斜立於月門前。以虛實的圓作為意象，展現東方「虛圓是含陰，實圓則含陽」，以空為境的哲學美感。 楊英風投身環境藝術數十載，從早期人文主義風格至後期現代主義的抽象組合造型，不僅將東方文化中以「虛空間」為主體概念，融入西方造型之現代雕塑，更延續雕塑先驅黃土水將熱愛鄉土、關懷人文的寫實成就不僅是將近代雕塑由古典寫實帶進自然寫實的重要推手，更是臺灣文化藝術產業現代化的推動者。下期我們將介紹，讓楊英風縱身躍入國際舞台的作品「鳳凰來儀」敬請期待。

• 【師法自然的雕塑家 - 楊英風II】
• 楊英風對藝術的熱情從早年的紙雕、油畫、版畫、漫畫到晚年的景觀雕塑中可見一斑。然而這些創作，從對母親的思念到對自然的崇敬，外表內斂的楊英風藉由作品，真實呈現內心生活於這片土地的濃烈情感，這期我們帶大家細品讓他躍上國際舞台的不凡之作《鳳凰來儀》。   1970年3月政府爲參與在大阪舉辦的日本萬國博覽會，決定在知名建築大師貝聿銘設計的中華民國館前放置景觀雕塑作品，因而邀請楊英風創作。由於創作時間急迫，從草圖、修改、定稿到施工不到四個月，在這樣的高壓下，楊英風對母親的思念湧出，他曾在日記中寫道「母親身著黑絲絨長旗袍，端坐於鏡前描眉、點胭脂，化好妝後緩緩轉身、起立，宛如鏡緣那隻雕刻的鳳凰，悠然地從那面古鏡裡走出來。」(擷取自楊英風日記)，也因此鳳凰成為了他的創作靈感。   他不分晝夜趕工，以剪刀代替畫筆構圖，不停思索如何將堅硬的鋼材轉換成流暢的線條。在不斷嘗試後，他讓載滿重物的卡車在鋼材上來回輾壓，鳳凰的羽翅自然展現在大眾視野。1970年3月14日一座以鋼材塑成的大紅色巨型景觀雕塑《鳳凰來儀》順利豎立在中華民國館前，不僅成爲日本萬國博覽會最耀眼的地標，也同時將楊英風心中對母親的思念化作永恆的鳳凰浴火重生、突破天際。   《鳳凰來儀》為楊英風贏得巨大掌聲與榮譽，同時奠定他和貝聿銘爾後的多次合作，其中包含上期介紹1973年設置於美國紐約東方海運大廈前廣場的不銹鋼景觀雕塑《東西門》。做為臺灣第一位公共藝術實踐者，他將自己對自然的情懷與對家人的思念帶入雕塑，並將東方文化融入西方造型，同時也啟迪許多後世雕塑家。雕塑巨擘-朱銘曾說:「若沒有楊英風，就不會有今天的朱銘。」究竟這兩位師徒間有什麼樣的動人故事呢?我們將在下篇揭曉。

• 【向大師致敬 - 剛柔並濟 • 動靜相生的雕塑巨擘：朱銘】
• 「若沒有楊英風，就不會有今天的朱銘。」-朱銘   朱銘(1938-2023)本名朱川泰，苗栗通霄人。1953年鎮上的雕刻師李金川開啟他的工藝雕刻生涯。1968年朱銘帶著作品《慈母像》、《玩沙的女孩》以及自身決心，從苗栗舉家搬遷至新北市板橋，以傳統拜師禮的方式投入楊英風門下，正式從工藝雕刻轉為藝術創作。   1976年，朱川泰在楊英風的幫助下首次化名朱銘在國立歷史博物館舉辦個展。朱銘曾言：「說實在，當時我不管是環境或程度，都不配，也沒有資格在歷史博物館的國家畫廊辦展覽，都是老師『用計』來的。」原來，當時安排的是楊英風的檔期，鄰近展出，楊英風以準備不及為由，舉薦朱銘。而楊英風日本、新加坡的展覽，也都夾帶朱銘的作品，不忘為他打點，並提醒他「千萬不能跟在老師的陰影之下，才會有自己的天空。」朱銘聲名大噪後，也不忘投桃報李。他向經紀人立下協議，絕不能與老師競標，此等忘年之交正是現今難能可貴的情誼。   成為楊英風徒弟的八年裡，朱銘並未滿足於鄉土情懷的雕刻，在楊英風的建議下他開始學習並領略太極拳的奧妙。而楊英風重精神、靈性的創作理念也同時深深影響著朱銘。他教導朱銘「丟」的簡樸道理，放下精鍊的技法與形式，僅保留其神韻，而這概念在《太極系列作品》中達到巔峰。1977年朱銘以化繁為簡的手法及流利大膽地斧鑿刀法推出《太極系列作品》。摒除以往的精細雕琢，改以抽象的手法展現東方哲思與意念精神，捕捉武者瞬間凍結的動作與神韻。   1981年朱銘以《太極系列作品》在美國紐約漢查森藝廊舉行個展後，陸續在國際藝壇造成轟動。1997年朱銘以《太極系列作品》成為華人界第一位受邀至法國梵登廣場展出的雕塑家，並在2003年紐約蘇富比拍賣會及2004年台北羅芙奧的春季拍賣會中刷新紀錄獲得亮眼成績，這無疑奠定了他在國際藝壇的地位。

• Ep.1【鋼琴家 – 盧易之】
• 【盧易之 Ep.1】 鋼琴家盧易之兩次參與麗寶文化藝術基金會頒獎典禮，以動人旋律為頒獎典禮帶來最好的祝賀。在今年基金會推出新專題《藝術之聲》的首部曲中，我們感謝北藝大教授-盧易之分享自己的生命歷程，除了讓閱聽大眾更了解身兼作曲家、鋼琴家與教師三個不同腳色的觀點外，更隨著鏡頭與影像一窺藝術家內心深處。   歡迎所有愛好音樂藝術與關心永續議題的好朋友，在本週日12月3日16:00於北藝大科藝館中央平台，由北藝大專、兼任、退休老師及鋼琴重奏比賽得主，在夕陽的美麗光輝下，為大家帶來關渡藝術節的閉幕音樂會，歡迎各位好友們蒞臨現場，與我們共品悠揚時光。

• 【開創台灣雕塑的鐵器時代：陳庭詩 (上)】
• 陳庭詩（1913 - 2002）是戰後中國來台的第一代藝術家，一生可謂是戰前中國、戰後台灣的歷史縮影。他的作品始於繪畫、而後開創出極具現代主義抽象風格的甘蔗版畫，最後終於立體的焊鐵雕塑。 陳庭詩生於舊時仕宦家庭天資聰慧，四歲認字，八歲懂平仄讀四書五經、千家詩。本應是家中驕傲的他自樹上墜落後失聰，他拒絕學習手語，一生以筆談與人溝通。長時間投入詩詞書法的陳庭詩，也因此與詩人周夢蝶、洛夫、管管…多位文壇巨擘有了相知相惜的情分。 1938年八年抗戰的烽火，迫使他放棄上海美專的學業，決心以藝術救國。抗戰期間他輾轉於中國與台灣，任職畫刊編輯並化名「耳氏」繪製漫畫諷刺時政。1948至1957年間白色恐怖爆發，風聲鶴唳的環境迫使藝術家們相繼離台，僅剩黃榮燦與陳庭詩堅守台灣。1951年黃榮燦自師大教職員宿舍被逮捕，1952年被冠以叛亂罪在馬場町處決，葬於六張犁亂葬崗。因戰亂局勢的影響，陳庭詩不得不沈潛留任於台灣省立台北圖書館，在擔任館員的同時，他大量閱讀西洋畫冊也為後期的抽象創作風格打下穩固基礎。 1957年陳庭詩辭去圖書館工作後重新投入創作，因台糖生產的甘蔗板量大而便宜，作為版畫材料利於印刷傳播，是大眾易親近的藝術，也是推動社會改革、傳播思想的最佳利器。1958年陳庭詩與秦松、李錫奇、楊英風、江漢東、施驊共同創立「中國現代版畫會」希望能讓更多普羅大眾注意到他們的藝術思想，更能相互激勵。下期我們將介紹有「美術史」之稱的陳庭詩，是如何憑藉對藝術的熱愛躍上國際舞台，敬請期待。

• 【開創台灣雕塑的鐵器時代：陳庭詩 (下)】
• 1959年陳庭詩以《陣雨》（驟雨）參加巴西第五屆聖保羅國際雙年展，一舉躍身國際。在抽象主義的影響下，他的版畫風格逐漸轉以日月星辰、生生不息為概念的抽象畫作。1970年陳庭詩以《蟄》獲得第一屆「韓國國際版畫雙年展」首獎。英、法、日、西德四國評審，將其評為「穿破黑暗的光明」。1971至1999年間，陳庭詩以湛藍的「星星的假期」系列、大紅的《新生》、《燈會》、紅黑對比的「晝與夜」系列、書法變奏的「夢在冰河」系列，將版畫創作生涯推向高峰。   1976-1978 陳庭詩旅居美國期間，前期大量閱讀的西洋畫冊也開始發酵。除了參與科羅拉多州政府議會大廈設計「紀念華工移民開拓」的鑲嵌玻璃畫外，也從不放棄任何舉辦展覽的機會，藝評家James Mills曾評論他「重為輕根，靜為燥君」。回台後，他將過往傳統的水墨創作，投入現代水墨、潑彩、壓克力顏料等大膽翻新，嘗試從版畫中走出新的創作可能性。   1980年由於甘蔗板停產，加上受畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，陳庭詩開始全心投入焊鐵雕塑。初時以破銅、廢鐵、流木等拼湊而成，遷居台中太平後，陳庭詩時常至高雄拆船工業區找尋可創作的廢船五金，並賦予其嶄新生命。1998年陳庭詩以《約翰走路》、《鳳凰》兩件作品，參加西班牙「鑄造一個空間」巡迴展與畢卡索、貢薩列、奇利達、卡爾達、塞撒、丁格利等四十位各國重要金屬雕塑家共同展出。1999年於《二十世紀的藝術》一書〈鐵與空間大師〉篇章中，陳庭詩及其作品《約翰走路》與世界著名的雕塑家同列，是全書除貝聿銘外唯一的華人藝術家。

• 【現代主義潮流下的雕塑悍將：李再鈐(上)】
• 李再鈐（1928年－）是台灣少數以抽象幾何元素呈現個人獨特風格的雕塑家，也是將臺灣帶往現代雕塑的重要領路人。李再鈐生於福建省仙遊縣的書畫世家，年少已有深厚書法繪畫功底，1948年來臺進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）美術學系並開始接觸雕塑藝術。他於台灣手工業推廣中心工作近十年，積極推廣臺灣工藝設計，而後創立六藝設計公司。   1960年台灣逐漸由農業社會轉變為工業社會，李再鈐開始探索銅、砂石、玻璃纖維與不鏽鋼等新興材料，擅用鋼材創作。對易經有所深究的李再鈐，42歲時發現低限主義（Minimalism）的核心與中國老莊思想及禪學頗有契合，也是在此時開始他的創作充滿嚴謹縝密的數學邏輯及深刻的東方哲思。   1975年李再鈐與楊英風、陳庭詩、朱銘等重要雕塑家組成著名雕塑家團體「五行雕塑小集」，大膽探索及運用各類材質創作。在國立歷史博物館的首次聯展，不僅為臺灣現代雕塑立下里程碑也同時開啟新篇章。下期我們獎介紹性格堅毅的李再鈐是如何引發政治與藝術分界爭端的論戰，敬請期待。

• 【現代主義潮流下的雕塑悍將：李再鈐 (下)】
• 李再鈐（1928年－）持續創作至今，作品廣受各大美術館典藏，包括國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等。然而， 1983年臺灣正值解嚴時期，言論處半開放階段，李再鈐的作品《低限的無限》參與臺北市立美術館開館展，以三角形塊面鋼板為素材，焊接為手法的組合，因某一角度類似星形，原作的紅色噴漆被擅改為白色。   這一事件彷若在藝術界投下震撼彈，不只引發社會輿論風暴，更挑起政治與藝術論戰。李再鈐認為臺北市立美術館未經藝術家同意，無權更改作品，這是藝術界的奇恥大辱。近百位藝術家聯名請願，表達他們的抗議與無奈。在多方請願與協商後，作品最終恢復原樣，並在一個月的展出後由李再鈐領回。   李再鈐在政治敏感時期，依舊捍衛藝術的精神，亦如他破除既有框架的創作理念。他以虛實相生的美學原理，創作出兼具理性與感性的現代低限風格作品。不僅結合美學、哲學和數學的三元關係，更蘊含即興與無限哲思。

• Ep.2【台灣民謠改編 - 盧易之】
• 【盧易之 Ep.2】 「文化，是一群人在一個地方，共同創造的一種記憶」- 盧易之 《藝術之聲》第二集，我們同樣邀請到鋼琴家盧易之，不同的是他將分享改編台灣民謠感想，以及改編民謠的文化優勢，讓我們藉由影片一窺其中奧秘。